Whitney Houston
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Whitney Houston
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Informação geral
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Nome
completo
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Whitney
Elizabeth Houston
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The
Voice, Nippy
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Nascimento
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9 de agosto de 1963
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Local
de nascimento
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Data
de morte
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11 de fevereiro de 2012 (48 anos)[1]
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Local
de morte
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Período
em atividade
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1983
— 2012
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Outras
ocupações
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Gravadora(s)
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Afiliação(ões)
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Influência(s)
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Influenciado(s)
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Página
oficial
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Assinatura
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Whitney
Elizabeth Houston (Nasceu em Newark, no dia 9
de agosto de 1963
— Faleceu em Los
Angeles, no dia 11 de fevereiro de 2012[3][4][5])
foi uma cantora
norte-americana
de R&B,
pop,
gospel,
além de atriz
e modelo. Whitney Houston foi a
artista mais premiada de todos os tempos, segundo o Guinness World Records,[6]
e sua lista de prêmios incluem dois Emmy
Awards, seis Grammy Awards, trinta Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, num um
total de 415 prêmios conquistados em sua carreira até 2010. Houston também foi
uma das artistas mais bem sucedidas do mundo da música, tendo vendido mais de
200 milhões de cópias em todo o mundo.[7][8]
Inspirada por vários cantores de soul de destaque em sua família, incluindo a mãe, Cissy
Houston, as primas Dionne
Warwick e Dee Dee Warwick, bem como sua
madrinha, Aretha Franklin, Houston
começou a cantar com o coral gospel júnior da Nova igreja de Jersey aos 11 anos
de idade[9].
Depois que ela começou a atuar ao lado de sua mãe em casas noturnas na cidade
de Nova
York, ela foi descoberta por Clive Davis, empresário da Arista
Records. Até o presente, Houston lançou seis álbuns de estúdio e três
álbuns de trilha sonora, todos eles
certificados com diamante, multiplatina, platina e ouro pela Recording Industry
Association of America (RIAA).
Seu
álbum de estréia autointitulado, lançado em
1985, se tornou o álbum de estréia mais vendido por uma artista feminina, com
25 milhões de cópias comercializadas.[10]
Seu segundo álbum, Whitney (1987), tornou-se
o primeiro álbum de uma artista feminina a estrear em primeiro lugar na Billboard
200.[10]
Whitney alcançou grandes sucessos nas paradas de música popular, bem como sua
proeminência na MTV, começando com seu vídeo de How Will I Know,[11]
permitiu várias artistas femininas afro-americanas
seguirem seu sucesso.[12][13]
O primeiro papel de Houston no cinema foi no filme O
Guarda-Costas (1992), no qual fez um enorme sucesso como
protagonista. A trilha sonora original do filme ganhou o Grammy 1994
de Álbum do Ano. Seu primeiro single, I Will Always Love You, se
tornou o mais vendido por uma artista feminina na história da música.[10]
O álbum é o único de uma artista feminina entre os cinco mais vendidos de todos
os tempos, ocupando o quarto lugar. Houston continuou como estrela de filmes e
contribuiu com a trilha sonora dos mesmos, inclusive com os filmes Waiting
to Exhale (1995) e The Preacher's Wife (1996)[14].
Três anos após o lançamento de seu quarto álbum, My Love Is Your Love
(1998), Whitney renovou seu contrato com a gravadora Arista
Records.[14]
Ela lançou seu quinto álbum de estúdio, Just
Whitney, em 2002, e o álbum de Natal com o título One Wish: The Holiday Album
em 2003. Em meio à ampla cobertura da mídia de sua turbulência pessoal e
profissional, Houston terminou seu casamento de 14 anos com o cantor Bobby
Brown, em 2006. Em 2009, Houston lançou seu sétimo e último álbum de estúdio, I
Look to You.
Whitney
foi reconhecida internacionalmente como uma das maiores artistas de todos os
tempos, devido ao seu talento, legado e, principalmente, à sua voz marcante e
lendária. Graças a esse talento vocal marcante, Whitney foi frequentemente
chamada de The Voice (A Voz). Whitney é frequentemente comparada a
grandes artistas do passado, como Frank
Sinatra, Aretha Franklin e Elvis
Presley e também está entre os 500 Maiores artistas de todos os
tempos da Revista Rolling Stone. Whitney
faleceu em 11 de fevereiro de 2012. O laudo do Instituto de Criminalística de
Los Angeles disse que a morte de Whitney Houston foi acidental. A cantora se
afogou na banheira, mas, segundo os peritos, outros dois fatores contribuíram
para a morte dela: uma doença nas artérias do coração e traços de cocaína que
foram encontrados durante a autópsia.[15]
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Biografia
A mãe, Cissy Houston, uma prima em primeiro grau, Dionne Warwick, e a madrinha, Aretha Franklin, eram reconhecidas cantoras de gospel, R&B e soul, o que resultou na constante presença da música na vida da jovem Whitney. Aos 11 anos de idade, Whitney começou a cantar no coro gospel de uma igreja batista em Newark e mais tarde acompanharia sua mãe em alguns concertos. Mesmo sendo batista, Whitney se formou numa escola católica. Depois de aparecer no álbum de 1978 da mãe, Think It Over, ela começou a cantar como apoio vocal para muitos cantores famosos, entre eles: Chaka Khan e Jermaine Jackson. No mesmo ano, com apenas 16 anos de idade, ela fez um dueto com Michael Zager no single Life's a Party. No começo da década de 1980, ela começou a aparecer como modelo em várias revistas e chegou até a ser capa da Seventeen e Glamour.1983-1991: O estrelato
Foi oferecido um contrato para Whitney na Arista Records em 1983, numa conhecida história em que o produtor Clive Davis foi a uma boate e escutou-a se apresentando com sua mãe. Não foi exatamente isso que aconteceu, um representante da Arista que percebeu o potencial de Whitney enquanto ela cantava em boates de Nova Iorque, a representante pediu a Davis para ir vê-la. Quando Davis foi a tal boate e a viu, ele se convenceu que ela tinha um ótimo talento. Demorou aproximadamente dois anos para Whitney terminar seu primeiro álbum, pois Davis estava procurando canções apropriadas à sua voz e os produtores certos, os quais resultaram no grande sucesso do álbum. Em 1984, Whitney fez um dueto com Teddy Pendergrass (Hold Me). Lançado como single, fez um sucesso moderado nos Estados Unidos entrando no Top 40. Durante essa época, Whitney decidiu fazer participações especiais em Gimme a Break e Silver Spoons. Mas foi quando ela apareceu na telenovela As The World Turns como ela mesma que sua popularidade cresceu bastante.
Em 14
de fevereiro de 1985, seu primeiro álbum foi lançado chamado Whitney Houston. Demorou a
fazer sucesso, mas quando o single You Give Good Love atingiu a terceira
posição dentre os mais vendidos da Revista Billboard as vendas dispararam. Os
outros singles, Saving All My Love for You, How Will I Know e Greatest
Love of All, atingiram a primeira posição dentre a lista dos mais vendidos
da mesma publicação permanecendo lá durante 14 semanas. O álbum venderia vinte
e cinco milhões de cópias no mundo todo, com treze milhões delas sendo vendidas
apenas nos Estados Unidos, foi o álbum mais vendido do ano à frente de True
Blue de Madonna e se tornando o álbum de estreia de uma artista que mais
vendeu cópias. Outra canção, All at Once, foi tocada significativamente
nas rádios, mas a Arista decidiu não lançá-la como single para não expor
Whitney demais à mídia. Com o sucesso vieram os prêmios e em 1986, Whitney
ganhou seu primeiro Grammy:
Melhor Performance de Vocal Pop Feminina, com Saving All My Love For You
e fez sua primeira turnê mundial de shows, a The Greatest Love Tour. Neste
mesmo ano Whitney foi eleita Artista do Ano pela revista Billboard.
Lançado
em junho de 1987 Whitney, o segundo álbum
da cantora, tornou-se o primeiro álbum de uma artista a estrear no topo dos
mais vendidos dos EUA
e Reino
Unido simultaneamente, o que a fez a primeira artista feminina a
conseguir tal feito. O primeiro single, I Wanna Dance with Somebody (Who
Loves Me) (originalmente I'm Gonna Dance with Somebody) quando foi
interpretado na turnê mundial de 1987 não demorou a se tornar um estrondoso hit
para a cantora e em 1988 a fez ganhar seu segundo Grammy. Outros singles do mesmo álbum que se
tornaram hits: Didn't We Almost Have It All, So Emotional e Where
Do Broken Hearts Go. Todas
essas canções deram à Whitney um número de sete singles consecutivos a
atingirem a primeira posição dos mais vendidos nos EUA, quebrando o recorde dos
Beatles e dos Bee Gees (que estavam empatados com seis cada). Até hoje, nenhum
artista conseguiu ter sete números #1 consecutivos na lista dos singles mais
vendidos da Revista Billboard. Um quinto single, Love Will Save The
Day, se tornou um hit moderado ao entrar no número nove na lista de tal
publicação. O álbum venderia vinte milhões de cópias no mundo inteiro, com nove
milhões delas só nos EUA. Ela fez outra turnê mundial, a The Moment of Truth
Tour e mais uma série de prêmios seria entregues a ela e inclusive o prêmio de
Álbum do Ano em 1988. Durante a cerimônia de abertura das Olimpíadas de 1988 Whitney
cantaria One Moment in Time.
Lançado como um single, a canção dos Jogos Olímpicos daquele ano, entraria no
primeiro lugar na lista dos singles mais vendidos do Reino Unido (o UK Top 40)
e no quinto lugar dos mais vendidos nos EUA. Em 1989 Whitney embarca numa turnê
com BeBe & CeCe Winans fazendo backing vocal, mostrando que o sucesso não
subiu à sua cabeça.
Whitney apresenta Saving All My Love for You
no show Welcome Home Heroes em 1991
I'm Your Baby Tonight foi lançado em novembro de 1990. Os
primeiros singles daquele álbum, I'm Your Baby Tonight e All The Man
That I Need foram ao primeiro lugar da lista dos mais vendidos nos EUA,
dando a ela um total de nove números #1 naquele país até então. Outros hits
moderados viriam com Miracle e My Name is Not Susan. Outra canção
do álbum, I Belong to You, foi tocada em algumas rádios norte-americanas
se tornando um pequeno hit. O álbum vendeu doze milhões de cópias no mundo
todo, quatro milhões delas só nos EUA. Logo Whitney faria outra turnê mundial,
a I'm Your Baby Tour, que quebrou recordes de público por todo o mundo e veio a
confirmar o que todos já sabiam: Whitney veio para ficar. Em janeiro de 1991,
ela cantou The Star-Spangled Banner,
o hino nacional dos Estados Unidos, no XXV Super Bowl em Tampa na Flórida.
Depois lançado como single e vídeo, se tornaria a única versão do hino nacional
norte-americano a virar um hit, vendendo um milhão de cópias. O dinheiro
arrecadado com as vendas do single foi revertido à Cruz Vermelha
Norte-Americana. Esse momento ficou marcado para sempre na história da música e
mais de uma década depois as pessoas relembram aquele maravilhoso desempenho de
Whitney, que abalou as estruturas do Super Bowl. Em 2005, Beyoncé Knowles falou
em seu DVD sobre esse momento histórico e a emoção de cantar The Star
Spangled Banner, ela disse: "Whitney Houston foi fantástica e eu só
queria ter a oportunidade de pelo menos fazer alguma coisa parecida com o que
ela fez, porque foi incrível". Ainda em 1991, Whitney usou sua
identificação com o público em prol das vítimas da Guerra do Golfo, quando fez
um show beneficente exibido pela HBO sob o título Welcome Home Heroes with
Whitney Houston.
Whitney apresenta Saving All My Love for You no show Welcome Home Heroes em 19911992-1997: Afirmação profissional
Em 1992, Whitney
fez seu primeiro filme, O Guarda-Costas, o qual
protagonizou junto com Kevin Costner. Sucesso de
bilheteria, arrecadando mais de 500 milhões de dólares no mundo todo, o filme
teve uma boa trilha-sonora e Whitney gravou seis novas canções para a
trilha-sonora do filme, incluindo uma versão do clássico de Dolly Parton,
"I Will Always Love You"
com que ela acabou com todas as expectativas, tornando-se um grande sucesso da
cantora. Lançado como single em novembro do mesmo ano, se tornou seu décimo
número #1 nos Estados Unidos e permanecendo
por 14 semanas consecutivas nessa posição. Com o tempo, tornou-se o single mais
vendido, até então, com mais de dez milhões de cópias. A canção I Have
Nothing foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original. Outros hits
lançados como single da trilha-sonora de O Guarda-Costas: I'm Every Woman
(regravação de uma canção de Chaka Khan), Run to You e Queen of the
Night (escritas pela própria Whitney). O álbum permaneceu vinte semanas em
#1 e vendeu mais de 38 milhões de cópias em todo mundo, com 17,5 milhões apenas
nos Estados Unidos, tornando-se a trilha-sonora mais vendida da história
Certificado pelo Guiness Book, sendo
certificado 17x
platina e depois diamante nos Estados Unidos.
Em março de 2005, após 13 anos de lançado, o álbum voltou às paradas de sucesso
na Espanha ocupando #25. Em 18 de julho de 1992,
Whitney se casou com o cantor Bobby Brown em Nova Jersey. No dia 04 março de
1993, deu à luz uma menina, chamada Bobbi Kristina, que canta com a mãe nas
canções My Love is Your Love e Little Drummer Boy.
Em 1994 com a
turnê mundial The Bodyguard, Whitney fez sua primeira apresentação no
Brasil, participando do evento Hollywood Rock, ela fez dois shows, um em São
Paulo e outro no Rio
de Janeiro, ela interpretou ao vivo I Will Always Love You o
maior sucesso de sua carreira e também cantou na cerimônia de encerramento da Copa
do Mundo (World Cup 94).
Em 1995 Whitney
atuou em outro filme, Waiting to Exhale (Falando de Amor), que também foi um
grande sucesso de público e crítica, baseado num livro de Terry McMillans sobre
as vidas de quatro mulheres afro-americanas. As outras personagens são
interpretadas por Angela Bassett, Loretta Devine e Lela Rochon. O diretor do
filme foi Forest Whitaker. Foi rodado na primavera de 1995 e estreou nos
cinemas em dezembro do mesmo ano. Arrecadou uma estimativa de 80 milhões de
dólares nas bilheterias do mundo todo. A trilha-sonora de Waiting to Exhale
incluía três novas canções de Whitney: Exhale (Shoop, Shoop), Count
on Me (dueto com CeCe Winans) e Why Does It Hurt So Bad. O single Exhale (Shoop, Shoop)
estreou na primeira posição dos mais vendidos tornando-se seu décimo primeiro
número #1 nos Estados Unidos e o segundo single da história a estrear nessa
posição. O álbum vendeu mais de dezessete milhões de cópias no mundo todo, sendo
mais de sete milhões só nos Estados Unidos.
Seu
filme seguinte, The Preacher's Wife (Um Anjo em Minha Vida), foi um remake em
que protagonizou ao lado de Denzel Washington. O filme começou a ser rodado em
janeiro de 1996
e estreou nos cinemas em 13 de dezembro do mesmo ano.
Whitney estava planejando por muito tempo lançar um álbum gospel e a trilha-sonora
deste filme foi a oportunidade única para fazê-lo. A trilha-sonora de The
Preacher's Wife foi lançada um mês antes do filme e se
converteu no álbum gospel mais vendido da história, também tendo sido indicada
ao Oscar de melhor trilha-sonora original. Whitney canta 14 das 15 faixas do álbum,
incluindo os hits I Believe in You and Me e Step by Step.
1997-2001: Amadurecimento
O
seguinte trabalho de Whitney foi o filme musical feito para a televisão, Cinderella,
rodado no verão de 1997. Foi produzido pela própria produtora de Whitney, a
Brown House Productions. O filme foi ao ar em 2 de novembro
de 1997
na ABC. Atraiu
uma audiência recorde de mais de sessenta milhões de telespectadores (um dos
programas mais vistos da história da televisão norte-americana). No filme
estrelam Brandy,
Whoopi
Goldberg e Whitney como a Fada Madrinha.
Em 1998,
gravou um dueto com Mariah Carey, When
You Believe, para a trilha-sonora do filme animado O Príncipe do Egito. A
canção foi lançada como single em novembro e ganhou o Oscar de
Melhor Canção Original em março de 1999 com a interpretação de Whitney e Mariah
na cerimônia de entrega dos prêmios.
Depois
de uma grande espera, Whitney voltou ao estúdio para lançar seu primeiro álbum
que não era trilha-sonora depois de oito anos, My Love Is Your Love foi
lançado em 17 de novembro de 1998. Dentre as faixas lançadas como
singles destacam-se It's Not Right But It's Okay e If I Told You That,
Heartbreak Hotel, My Love Is Your Love, I Learned From The
Best e a premiada com o Oscar When You Believe. O álbum vendeu doze milhões de cópias no
mundo todo, sendo cinco delas somente nos Estados Unidos e Whitney ganhou seu
sexto Grammy
com o single It's Not Right, But It's Okay em fevereiro de 2000. Os
primeiros shows da turnê mundial Your Love is My Love World Tour trazem
críticas elogiosas, celebrando o retorno da cantora.
Em
1999 Whitney participa do segundo VH-1's Divas Live e seu desempenho foi
caracterizado como "insuperável" por Jon Pareles no The New York Times. Logo
após, em comemoração a 15 anos de carreira, lançou Whitney: The Greatest Hits
uma compilação dos maiores hits em 16
de maio de 2000.
Um álbum duplo, que além das canções que mais tocaram nas rádios, conta com
músicas inéditas, duetos inovadores e remixes mais tocados nas paradas de
sucesso. Junto com o álbum também foi lançado um DVD que contém seus principais
videoclipes, momentos iniciais de sua carreira, entrevistas, últimas aparições,
apresentações em shows e bastidores de seus trabalhos. O álbum duplo vendeu
nove milhões de cópias no mundo todo. Após um bom período longe dos palcos, em
7 de Setembro de 2001, Whitney fez uma aparição especial ao lado de Usher e Mya para
celebrar os 30 anos de carreira solo do amigo Michael
Jackson no Madison Square Garden, em Nova
York. O trio abriu o espetáculo ao som de Wanna Be Starting'
Something'. No dia 10 de Setembro, Whitney
deveria duelar One Day In Your Life com Michael
Jackson, porém, ela não compareceu ao concerto. Ainda no mesmo ano
Whitney lançou Love, Whitney uma
compilacão de seus maiores sucessos românticos.
2002-2005: Conturbações pessoais e profissionais
Em
dezembro de 2002 Whitney lançou Just
Whitney, alcançando grande repercussão em sua carreira devido a
problemas pessoais. A cantora reconheceu à imprensa que consumia cocaína,
maconha
e outros tipos de drogas..[16]
O primeiro single do novo CD , Whatchulookinat foi um grande fracasso
nos Estados Unidos talvez pelo seu tom de voz meio meio agressivo onde Whitney
crítica a todos que falam que a sua carreira está terminada e sobre os relatos
de sua dependência química. Com isso a gravadora foi obrigada a distribuir One
Of Those Days, single que foi mais bem recebido e elogiado pela crítica.
Logo em seguida, depois de chegar nas rádios o single Try It On My Own,
uma balada autobiográfica, em abril de 2003. No que
diz respeito às love songs, o álbum traz a regravação de um grande hit dos anos
de 1970, a melódica You Light Up My Life, que foi produzida
por Baby
Face e não se tornou um single.
Em
Novembro de 2003, um álbum de Natal foi lançado pela cantora, One Wish: The Holiday Album.[17]
O álbum trouxe alguns clássicos natalinos cantados de forma impressionante por
Whitney, a faixa inédita ficou por conta de One wish, música que dá nome
ao álbum e tem o melhor do estilo gospel contemporâneo. Depois de cinco dias de
internação num centro de reabilitação de drogas em Março de 2004 (se repetindo
em março de 2005 durante dois meses), se embarcou na turnê internacional Soul
Divas com Natalie Cole e Dionne
Warwick[18]
que se prolongou durante todo esse verão. Em 14 de Setembro de 2004, fez uma interpretação
ao vivo de I Believe In You And Me e I Will Always Love You no World Music Awards, como
tributo a seu produtor e antigo amigo Clive Davis. A apresentação de Whitney
foi simplesmente perfeita, consta-se que Celine
Dion chorou ao ouvir Whitney interpretar as músicas e Courtney
Love disse "Meu Deus, essa é a melhor cantora do mundo".
Mais recentemente, Whitney teve participação no reality-show estadunidense
Being Bobby Brown.
2006-2007: Um novo começo
Em
setembro de 2006, Whitney se divorcia do cantor Bobby Brown[19]
depois de um casamento cheio de polêmicas, brigas e envolvimento com drogas,
Houston decide pedir o divórcio e aparece solteira, feliz, recuperada e linda
no Society Of Singers ELLA Awards acompanhada de seu produtor Clive Davis e de
sua prima, a diva Dionne Warwick.
Em 28
de outubro de 2006, Whitney fez uma aparição surpresa no 17th Carousel of Hope
Ball[20]
e foi ovacionada por todos no evento beneficente. Whitney estava deslumbrante
em um vestido preto, longo e justo da grife Armani e usava brincos e pulseira
de diamantes que realçavam ainda mais sua beleza. A aparição de Whitney foi tão
fascinante que fez com que a cantora Katherine McPhee, que se apresentaria na
noite, desistisse de cantar a música prevista e a homenageasse com seu clássico
I Have Nothing, lindamente interpretado.
Em
Dezembro de 2006, Whitney foi destaque de capa da revista "Raça Brasil"[21]
devido a sua vitoriosa recuperação do vício das drogas e álcool, além do
recente divorcio de Bobby Brown. A grande volta da DIVA irá acontecer em 2009
com seu novo CD, promessa de um grande retorno e um trabalho fantástico, de
acordo com seu empresário e produtor Clive Davis!
Durante
a festa que antecede ao Grammy, oferecida por Clive Davis no Beverly Hilton
Hotel, no dia 10 de Fevereiro, Whitney
esteve presente e foi a celebridade que mais atenções reuniu naquela noite.
Caminhou pelo tapete vermelho de braço dado com Davis e várias celebridades que
estavam na festa foram questionadas, sobre suas opiniões, a respeito da
cantora.
De
acordo com fontes próximas à cantora, Whitney está pronta para um grande
retorno com um disco de originais. Está dando mais atenção à filha Bobbi
Kristina e completamente dedicada à sua nova produção fonográfica. A cantora
vive agora em Laguna Beach, próxima do seu
consultor contra as drogas, Warren Boyd, o mesmo que ajudou Courtney
Love a superar o vício. Segundo Davis, eles já começaram a trabalhar
no novo álbum,[22]
que será um trabalho fantástico.
Ainda
em 2007,
Whitney foi eleita mais uma vez a A Rainha da Balada, pelo site BlackAmericanWeb,
que coloca em destaque a sua trajectória como cantora e todos os seus feitos.
Em Setembro
deste ano, a cantora assinou um novo contrato com a Arista
Records por incríveis 100 milhões de dólares.[23]
O acordo com o selo prevê diversos álbuns, o que pode colocá-la de novo entre
os grandes nomes da música.
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Estou muito feliz com esse
novo contrato, ansiosa para entrar brevemente em estúdio e começar a
trabalhar no meu próximo álbum.
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— Whitney Houston
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No dia
18
de Outubro, Whitney fez uma aparição surpresa no Swarovski Fashion
Rocks, em Londres,
onde foi ovacionada pelos presentes, entre os quais Donatella
Versace. Usava um vestido branco Valentino.
Sua voz estava bem mais firme que em outras aparições.
No
mesmo ano foi lançada uma nova coletânea intitulada Whitney Houston: The
Best So Far, onde reúne os maiores sucessos de sua carreira. O
álbum entrou na lista dos mais vendidos ocupando a #3 posição na Inglaterra, #5
nos EUA e #9 no Brasil.[24]
2008: A volta por cima
Em 2008 Whitney
anunciou que gravaria seu sétimo álbum de inéditas.[25]
A cantora ainda declarou ter seis novas canções para seu álbum, previsto para
ser lançado no primeiro semestre de 2009 pela gravadora J Record. A cantora se recusou a
escrever pelos problemas com drogas, traição e anorexia que passou nos anos
anteriores.
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Whitney não escreve. Ela tem
um dom, daqueles que ou você tem ou não tem. Eu vi muitos artistas perderam a
carreira tentando escrever.
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— Clive Davis, amigo e empresário de Whitney Houston,
em entrevista à MTV americana
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No dia
8 de maio, Whitney fez um grande show em Londres, participando do evento
beneficente Legend Ball onde foi ovacionada por todos os presentes. A mídia
internacional descreveu "Uma Fantástica Whitney Houston em Londres" e
com essa espetacular performance a Diva mostrou que seus problemas do passado
estão superados.
Em 26
de julho de 2008
uma nova canção do álbum da cantora vazou para a internet, Like I Never Left,[26]
em parceria com o cantor Akon, que também produziu a música. Tornou-se sucesso
imediato, com mais de 2,5 milhões de execuções no Last FM, apenas 24 horas
depois. Whitney declarou que a canção não será seu primeiro single. Há rumores
de que seu primeiro novo single será I Didn't Know My Own Strength,
canção escrita por Diane Warren e produzida por David
Foster.
Em 7
de fevereiro de 2009, Whitney Houston fez uma aparição gloriosa na
festa do Pré-Grammy, oferecida anualmente por Clive Davis. Whitney cantou grandes hits como: I
Will Always Love You, I Believe in You and Me, It’s Not Right But It’s Ok e I’m Every Woman.[27]
No dia
17
de abril de 2009,
Diane Warren revelou à Vibe Magazine que escreveu I Didn't Know My Own
Strength especialmente para Whitney e esta seria sua música de retorno.[28]
A Rap-Up Magazine também confirmou que o produtor Swizz Beatz havia trabalhado
em uma canção chamada Million Dollar Bill[29]
juntamente com Alicia Keys.
2009: O lançamento do I Look To You
Depois
de uma grande espera é finalmente lançado o aguardado álbum de retorno de
Whitney Houston, I Look To You, em 31
de agosto de 2009.
O álbum estreou direto na primeira posição dos mais vendidos nos EUA vendendo
305.000 cópias apenas na primeira semana [32]
e foi em #1 em mais outros 12 países. Produzido por grandes nomes da música
como Stargate,
Akon, R.
Kelly,,[33]
David Foster, Jhontà Autin, Eric Hudson e Swizz Beatz[29]
juntamente com Alicia Keys, com a supervisão
de Clive Davis, o álbum é marcado de canções fortes como “Call You Tonight”,
“Wort It” e “Salute”, música com forte influência hip-hop.
O
primeiro single foi I Look To You, uma balada gospel romântica, estreou
em #27 R&B Hot 100 da Billboard [34].
O
segundo single Million Dollar Bill chegou ao #1 no chart Dance da
Billboard Hot 100,[35]
tornado-se #1 pela 14ª vez em sua carreira. O single teve uma recepção ainda
melhor na Europa onde chegou ao #5 no U.K. Hot 100. O Vídeo clipe de Million
Dollar Bill foi lançado em 16 de setembro de 2009.
Em 14
de setembro de 2009 Whitney Houston deu sua primeira entrevista em
sete anos, aparecendo na estreia do programa The Oprah Winfrey Show. A
entrevista foi anunciada como "a entrevista da música mais aguardados
da década" [36]
e Oprah
Winfrey declarou que foi a melhor entrevista que ela já fez em sua
carreira [37].
A entrevista foi dividida em duas partes e Whitney falou sobre seu conturbado
casamento, separação, carreira, família e os problemas com drogas.
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Não acredito que não vá
sentir nunca mais o desejo de usar essas drogas. Só basta um minuto para
tirar esses pensamentos da minha cabeça! Oro e eles se vão.
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— Whitney Houston em entrevista à Oprah Winfrey
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Ainda
no programa Whitney cantou ao vivo a música I Didn't Know My Own Strength
a pedido de Oprah, tendo um desempenho espetacular.
Whitney
também apareceu em programas de televisão europeus para promover o álbum. Ela
cantou a música I Look to You no Wetten Dass, programa de televisão
alemã. Dias depois, cantou Million Dollar Bill no programa de televisão
francês Le Grand Journal. Whitney apareceu também como mentora convidada no The
X Factor no Reino Unido, juntamente com Clive Davis e cantou Million Dollar
Bill no show do dia seguinte. O desempenho não foi muito bem recebido pela
mídia britânica,[38]
mas mesmo assim Million Dollar Bill saltou para o seu pico de número 5
(o seu primeiro top 5 no Reino Unido em mais de uma década), e três semanas
após o lançamento I Look to You ganhou disco de ouro. Whitney participou
também da versão italiana do Fator X, apresentando a mesma canção Million
Dollar Bill com boas críticas e foi premiada com o Certificado de Ouro por
alcançar mais de 50.000 vendas do CD I Look To You, na Itália [39].
Em dezembro
de 2009,
I Look To You, foi certificado disco de platina pela RIAA pelas vendas
que ultrapassam um milhão de cópias só nos Estados Unidos[40].
Atualmente o álbum vendeu cerca de 2 milhões de cópias em todo o mundo.
Em 22
de novembro de 2009 Whitney foi a grande homenageada no American Music Awards em Los
Angeles, Califórnia e se apresentou na premiação cantando a música I Didn't
Know My Own Strength. A cantora recebeu das mãos de Samuel L. Jackson um
troféu por sua obra. Emocionada, Whitney fez questão de agradecer aos fãs pelo
apoio e foi aplaudida de pé pela platéia [41].
2010: Whitney Houston - The 25th Anniversary Deluxe Edition e a Nothin' But Love World Tour
Em 26
de janeiro de 2010, Whitney relançou uma edição especial de seu
álbum de estreia, intitulado Whitney Houston – The 25th Anniversary Deluxe
Edition em comemoração a seus 25 anos de carreira. O álbum contém cinco
faixas bônus além de um DVD com os vídeos clipes e performances ao vivo e uma
entrevista inédita[42].
Whitney Houston na O2 Arena, em Londres, 28 de Abril de 2010, durante a
Nothing But Love World Tour
Em 13
de janeiro de 2010, Whitney foi homenageada no BET Honors Award,
citando suas realizações durante a sua vida e o sucesso do álbum de retorno I
Look To You. O BET Honors 2010 foi realizado no teatro Warner, em Washington,
DC e foi exibido em 29 de janeiro de 2010. Jennifer
Hudson cantou o clássico I Will Always Love You e
Kim Burrell cantou I Believe in You and Me
em honra dela. Whitney também recebeu o NAACP Image Awards por Melhor vídeo clipe
para "I Look To You" em 23
de fevereiro de 2010 e recebeu uma indicação ao Echo Awards, a versão
alemã do Grammy,
por Melhor Artista Internacional.
Uma
nova turnê mundial foi anunciada em 12 de outubro de 2009 no site oficial de
Whitney e teve início em 9 de dezembro de 2009 na Rússia como datas ensaio, sob
o título de I Look To You Word Tour. No final dos ensaios, o título da
turnê foi mudado para Nothing But Love World Tour com um
"início" oficial em 6 de fevereiro de 2010 em Seul, Coreia
do Sul.[43].
Whitney
explicou o significado por trás do título da turnê. Foi como ela superou os
tempos difíceis.
|
|
Escolhi este título porque o
que eu tinha em qualquer circunstância era amor [...] eu não teria como
superar tempos difíceis, sem a minha mãe e minha filha. Minha filha é
especial como um amigo que me apoiou e ficou comigo no estúdio, quando eu
estava trabalhando no álbum.
|
— Whitney Houston
|
A
turnê visitou Ásia,
Austrália
e Europa
[44]
e arrecadou uma estimativa de mais de 36 milhões de dólares com os shows [45].
Billboard Charts: Atualmente foi classificada no TOP 10 da Billboard, como uma
das artistas estadunidenses que mais venderam singles na última década
(1999-2009).
2011: O retorno com o Filme Sparkle
Em Janeiro
de 2011
Whitney participou do BET’s Celebration Of Gospel 2011 cantando a música I
Look to You, juntamente com Kim Burrel. O evento foi realizado
no Staple Center, em Los Angeles e foi transmitido
em 30
de janeiro de 2011[46].
Em Fevereiro
de 2011,
Whitney participou da festa que antecede ao Grammy, oferecida por Clive Davis,
e que homenageou sua Prima Dionne Warwick. No tributo Whitney cantou os clássicos Walk
On By, I Say A Little Prayer For You e That’s What Friends Are
For [47].
Em setembro
de 2011,
a revista The Hollywood Reporter anunciou que Whitney irá estrelar o
remake do filme Sparkle de 1976, juntamente com Jordin
Sparks e Mike Epps. De acordo com Debra Martin Chase, produtora de
Sparkle, Whitney terá também créditos como produtora executiva do filme. Ela
declarou ainda que Whitney merece o título considerando que ela esteve
envolvida com o projeto desde o início em 2001, quando obteve os direitos de
produção de Sparkle [48].
No dia
19
de outubro Whitney confirmou em seu site oficial sobre o novo
projeto com o filme, que é um remake do filme de 1976 e conta a história de
Sparkle, um prodígio musical, que luta para se tornar uma estrela.
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SPARKLE é um filme que eu queria um remake por um longo
tempo e eu estou tão feliz por finalmente ver o meu sonho se tornar realidade
e fazer parte deste time estelar de atores e produtores.
|
— Whitney Houston em seu site oficial
|
Em 7
de outubro, o RCA Music Group anunciou a dissolução da Arista
Records, juntamente com a J Records e a Jive Records. Com o desligamento,
Whitney Houston (e todos os outros artistas assinados anteriormente a estes
três selos) iria lançar seu material futuro sob o selo da RCA Records.
2012: Lançamento do Sparkle
Em
setembro de 2011, o The Hollywood Reporter anunciou que Whitney iria produzir e
estrelar um remake do filme Sparkle ao lado de Jordin
Sparks e Mike Epps. Sparkle marcaria o retorno de Whitney aos
cinemas após 15 anos, desde o lançamento do The Preacher’s Wife em 1996.[49]
No filme, Whitney interpreta Emma, mãe de Sparkle.
Além
de atuar, Whitney também recebebeu créditos como produtora executiva. Segundo
Debra Martin Chase, produtora de Sparkle, Whitney mereceu os créditos,
considerando que ela tinha estado envolvida no projeto desde o início, em 2001,
quando obteve os direitos de produção do filme, no qual a cantora de R&B,
Aaliyah, iria protagonizar, mas faleceu em um acidente de avião de 2001. Sua
morte descarrilou a produção, que iria começar em 2002. [50]
[51]
As
filmagens ocorreram entre 10 de outubro e 18
de novembro de 2011 e teve um orçamento estimado em US$ 17 milhões.[52]
A
trilha sonora do filme foi lançada em 31
de julho de 2012.
O Primeiro single, Celebrate, dueto com Jordin Sparks, foi a última
gravação de Whitney em estúdio, realizada no dia 7
de fevereiro. Foi lançado oficialmente no dia 5
de junho de 2012.
O vídeo clipe foi filmado em 30 de maio e lançado
oficialmente em 30 de junho de 2012.
His
Eye Is on the Sparrow,
vazou apenas um dia após o lançamento de Celebrete[53]
e foi lançada oficialmente como single em 8
de junho para download digital na Amazon[54]
e iTunes.
O
filme, foi lançado em 17 de agosto nos Estados
Unidos e estreou em 5º lugar no ranking das maiores bilheterias do fim de
semana arrecadando US$ 12 milhões nos primeiros três dias de exibição.[55]
Morte
Em 9
de fevereiro de 2012, Whitney visitou as cantoras Brandy e Monica,
juntamente com Clive Davis, em seus ensaios para a festa anual do pré-Grammy no
Beverly Hilton Hotel, em Beverly Hills.[56]
No mesmo dia, Whitney fez sua última apresentação pública, juntamente com Kelly
Price, numa casa noturna em Hollywood,
Califórnia
em uma performance da música Jesus Loves Me.[57][58]
Em 11
de fevereiro de 2012, Whitney foi encontrada morta no hotel Beverly
Hilton. Os paramédicos tentaram reanimá-la, mas sem sucesso. Foi declarada
morta em torno das 15h55min UTC−8, hora local de Los
Angeles. O Departamento de Medicina Legal de Los Angeles anunciou em
22 de março de 2012 que a causa oficial da morte da artista norte-americana é
afogamento acidental, apesar de revelar que existiam indícios de doença
cardíaca e vestígios de cocaína, que terão contribuído para o óbito[59].
Whitney
teve seu memorial realizado em 18
de fevereiro de 2012, na New Hope Baptist Church, em Newark, Nova
Jersey, cidade natal da cantora. Inicialmente, o memorial foi
programado para duas horas, mas durou quatro horas.[60]
Entre aqueles que homenagearam Whitney no funeral estavam Stevie
Wonder, que cantou uma versão reescrita de Ribbon in the Sky
e Love’s in Need of Love Today, CeCe
Winans com Don’t Cry for Me e Jesus Loves Me, Alicia
Keys com Send Me an Angel, Kim Burrell com uma versão
reescrita de A Change Is Gonna Come e R.
Kelly com I Look to You, intercalada com hinos do coral da
igreja e depoimentos de Clive Davis, produtor de Whitney; Kevin
Costner; Ricky Minor, seu diretor musical; sua prima Dionne
Warwick e Ray Watson; seu guarda-costas durante os últimos onze
anos.
Whitney
foi enterrada no domingo, 19 de fevereiro, no cemitério
Fairview, no Westfield, Nova Jersey, ao lado de seu pai, John Russell Houston,
que morreu em 2003.[61]
Arte
Estilo musical
Em
suas canções Whitney Houston fala sobre espiritualidade,
poder
feminino, força,
superação e principalmente amor. O seu estilo está enraizado no R&B,
gospel,
soul e pop,
complementado por elementos eletrônicos como teclados
e sintetizadores.
Whitney
começou a misturar pop e R&B contemporâneo em seu
terceiro álbum, I'm Your Baby Tonight,
trazendo músicas bem mais dançantes ou com influências mais distintas do
R&B.
Ainda
nos anos 80, começou a fazer remixes de suas músicas, mas só se tornou muito
frequente a partir do lançamento do álbum My Love is Your Love, que
popularizou o remix de I’ts Not Rught But I’ts Ok em pistas de dança do
mundo inteiro. Por vezes, regravou os vocais para compor os remixes de algumas
de suas canções como em I’m Every Woman (1992), My Love is Your Love
(1998) e I Learned From The Best (1998). Trabalhou com vários DJ e
produtores ao longo da carreira, o que ajudou significativamente na
popularização de canções remixadas. Suas principais influências musicais são
Aretha Franklin, Dionne Warwick, Stevie Wonder e Luther Vandross todos cantores
de R&B e Soul.
Whitney,
por cantar predominantemente R&B, acabou recebendo o
título de Rainha do R&B e reconhecida mundialmente como tal.
Voz
Apelidada
de The Voice, Whitney Houston era considerada uma das mais belas e
potentes vozes da história da música mundial. É classificada como sendo Mezzo-soprano Dramático [62][63],
com um registro vocal de 4 oitavas (A2-A6), sendo que suas principais
características vocais mais fortes são os melismas e vibratos.
Whitney,
no decorrer de sua carreira, passou por vários estágios de voz. Iniciou a
carreira sendo Soprano spinto e
posteriormente passou a ser Mezzo-soprano Dramático com um
timbre mais pesado e potente. Em 2003 a MTV americana juntamente com a Revista Blender
a nomeou a 3ª maior cantora entre as 22 Maiores Vozes da música por votação
online e por leitores da revista[64].
Em 2008, Whitney foi listada na Rolling Stone na 34ª posição de os 100 maiores
cantores de todos os tempos, afirmando que poucos vocalistas poderiam cantar 45
segundos da abertura de uma canção desacompanhada por instrumentos (acapella),
fazendo menção a versão de I Will Always Love You feita por Whitney[65].
Em sua revisão do álbum I Look To You, o crítico musical Ann Powers do
Los Angeles Times escreveu que a voz de Whitney inspira as carreiras de vários
cantores e afirma que quando ela estava no seu melhor, nada poderia competir
com seu talento de mezzo-soprano[66].
O
estilo vocal de Whitney tem sido significativo na indústria da música e tem
influenciado gerações. Ela tem sido chamada de "Rainha do Pop" por
sua influência na década de 1990, brigando comercialmente com Celine
Dion e Mariah Carey[67].
Stephen Holden do The New York Times, em sua
revisão do show realizado na casa de espetáculos Radio City Music Hall, em 20
de julho 1993
elogiou muito a atitude de Whitney como cantora, escrevendo que Whitney
Houston é um das poucas estrelas pop contemporâneos das quais pode-se dizer
que tem voz o suficiente. Enquanto outros artistas, cujo vendem milhões de
álbuns, apelam aos truques de pirotecnia, Whitney preferia ficar ali e cantar[68].
Elysa Gardner de Los Angeles Times em sua revisão para a trilha sonora de
"The Preacher’s Wife" elogiou muito a capacidade vocal de Whitney,
comentando: Ela é antes de tudo uma diva pop, a melhor que temos[69].
Registros vocais
A2
na canção Fine do álbum Whitney: The Greatest Hits; A2 performance da canção When You Believe no programa The Oprah Winfrey Show;
Bb2 na canção You Light Up My Life do álbum Just Whitney; C3 na canção I
Learned From The Best do álbum My Love is Your Love; C#3 Try it On My Own.
A6
na canção Someone For Me do álbum "Whitney Houston", C6 na canção I’m
Every Woman (remix), de 1992; D6 na performance da canção I Am Changing em
Nova York; D6 na performance da canção I Learned From The Best durante a turnê
"Nothin’ But Love" em 2010; G6 e A6 na performance da canção I Wanna
Dance With Somebody em Brunei em 1996.
- Notas mais longas: 18s em Greatest Love Of All durante o show "Welcome Home Heroes"; 17s em A Song For You do album "I Look to You".
Legado
Durante
a década de 1980, a MTV
recebeu duras crítica por não reproduzir vídeos suficientes de artistas negros.
Com Michael Jackson a quebrar a
barreira da cor da pele para artistas negros do sexo masculino, Whitney fez o
mesmo para artistas negros do sexo feminino. Ela se tornou um dos poucos
artistas negros do sexo feminino a receber alta exibição na rede após o sucesso
do vídeo de "How Will I Know"[70].
Após a
descoberta de Whitney, outros artistas afro-americanos do sexo feminino, como Janet
Jackson e Anita Baker, foram bem
sucedidos na música popular. Baker comentou que por causa do que Whitney fez,
houve uma aceitação maior ao seu trabalho e as estações de rádio, deixaram de
ser tabu para cantoras negras[71].
A Allmusic também notou sua contribuição para o sucesso de artistas negros no
cenário pop, comentando que Whitney é capaz de lidar com baladas, pop dance e
soul com a mesma destreza, tornando-se uma das primeiras artistas negras a
encontrar o sucesso na MTV
juntamente com Michael Jackson[72].
O The New York Times afirmou
que Whitney foi um ícone importante para o movimento da música negra e que
reconheceu a continuidade do soul, pop,
jazz e
tradição vocal gospel[73].
Richard Corliss da revista TIME
comentou sobre o sucesso do seu primeiro álbum: "Seu primeiro álbum há
dez faixas, das quais seis foram baladas. [...] Ela era um fenômeno à espera de
acontecer. E porque cada nova estrela cria seu próprio gênero, seu sucesso
ajudou outras mulheres negras"[74].
Mary J. Blige disse que Whitney a convidou para o palco durante o VH1 Divas
Live em 1999 e isso abriu as portas para o seu trabalho em todo o mundo [75].
Segundo
o The New York Times,
Whitney revitalizou a tradição gospel[76].
Ann Powers de o Los Angeles Times se
refere à Whitney como um tesouro nacional [63][77].
"Ela é o que muitos consideram ser uma cantora, e por isso influenciou
inúmeros outros vocalistas, tanto feminino e masculino" [72].
Da mesma forma, Steve Huey da Allmusic escreveu que a forma da técnica
prodigiosa de Whitney ainda influencia quase todas os cantores pop - homem ou
mulher - e gerou uma legião de imitadores [72].
Rolling Stone, em sua biografia, afirmou que Whitney redefiniu a imagem
de um ícone soul
feminino[78].
A Essence Magazine classificou Whitney Houston como a quinta maior estrela de
R&B de todos os tempos, chamando-lhe de "A Diva” [79].
Desdo
o inicio de sua carreita, até hoje, Whitney já vendeu cerca de 200 milhões de
álbuns, singles e vídeos em todo o mundo, tornando-se umas das artistas mais
bem sucedidas da história da música mundial.[7][8]
A Recording Industry
Association of America (RIAA) lista Whitney Houston como a
quarta maior artista feminina em vendas nos Estados
Unidos, com mais de 55 milhões de cópias.[80][81]
Whitney,
mantém até os dias atuais, o recorde de única artista da história a emplacar 7
singles consecutivos #1 na Billboard. Com a trilha
sonora de O Guarda-Costas conseguiu feito ainda maior e manteve-se
no top do Hot 200 da Revista Billboard por 20 semanas consecutivas. O álbum
vendeu cerca de 45 milhões de cópias em todo mundo e gerou ainda o grande
sucesso I Will Always Love You, que permaneceu no topo do Hot 100 por 14
semanas consecutivas, algo que nunca havia ocorrido antes.
Influência
Até os
dias atuais, o estilo e a habilidade vocal de Whitney Houston têm um impacto
significante na música popular e influencia novos cantores em todo o mundo e
por isso uma série de artistas reconheceram Whitney como uma influência. Mariah
Carey, que foi muitas vezes comparada a Whitney, disse: Houston
tem sido uma grande influência para mim[82].
Mais tarde, em entrevista ao USA Today Mariah disse: "nenhum de nós
teria o mesmo som se Aretha Franklin ou Whitney Houston nunca tivesse lançado
um disco" [83].
Brandy
afirmou: "O primeiro CD de Whitney Houston foi genial. Esse CD
apresentou ao mundo sua voz angelical e poderosa. Sem Whitney metade dessa
geração de cantores não seriam cantores", escolhendo o primeiro álbum
de Whitney como inspiração[84].
Jennifer
Hudson a cita como sua maior influência musical. Ela disse ao
Newsday que ela aprendeu com Whitney a "diferença entre ser capaz de
cantar e saber cantar"[85].
Leona
Lewis, que muitas vezes foi comparada a Whitney, também a cita como
influência e afirmou que ela a idolatrava quando era menina [86][87].
Durante o Celebrating Black Music em Junho de 2006, Kelly
Rowland declarou à Ebony que queria ser uma cantora depois de ver na
TV Whitney Houston cantando Greatest Love of All. "Eu queria
cantar como Whitney Houston naquele vestido vermelho" disse Rowland[88].
Beyoncé Knowles disse ao Globe
and Mail que Whitney a inspirou para chegar até lá e fazer o que ela faz [89].
Alicia
Keys, em entrevista sobre seu novo álbum de estúdio com a revista Billboard,
também disse que Whitney é uma artista que a inspirou desde que ela era uma
menina [90].
Durante entrevista Lady Gaga disse que Whitney
Houston tem sido um de seus "ídolos vocais" por anos. Em entrevista à
IBN Live Gaga revelou que, uma vez e outra, costumava ouvir a versão feita por
Whitney para "The Star Spangled Banner". No Grammy
Awards 2011,
Gaga disse que ela escreveu a canção "Born
This Way" pensando na voz da Whitney [91].
No
lançamento do álbum Femme Fatale, Britney
Spears declarou que Whitney foi uma das mulheres poderosas que a
influenciou a lançar este álbum.
Celine
Dion, Toni Braxton,[92]
Christina Aguilera,[93]
Kelly
Clarkson, Britney Spears,Hilary
Duff[94]
Ciara,
P!nk,[94]
Robin
Thicke,[95]
Jennifer
Hudson, Amerie,[96]
Destiny's
Child,[94][97]
Regine
Velasquez, Lady Gaga, e Charice
todas estas cantoras têm citado Whitney Houston como influência musical.
Prêmios
Ver página anexa: Lista
de prêmios e indicações recebidos por Whitney Houston
Whitney
Houston é a artista mais premiada de todos os tempos, de acordo com o Guinness World Records,[6]
com 2 Emmy Awards, 6 Grammy Awards, 30 Billboard Music Awards, 22 American
Music Awards. Em toda sua carreira Whitney, já acumulou um total de 415 prêmios
até 2010. Ela detém o recorde, juntamente com Michael
Jackson, de oito American Music Awards vencidos
numa única noite.[98]
Whitney também recebeu onze Billboard Music Awards, em
1993. Um recorde até hoje.[99]
Ela também detem o recorde de mais WMAs vencidos em uma única edição, com cinco
prêmios no 6th World Music Awards em 1994.[100]
Em maio
de 2003,
o VH1
listou as "50 Maiores Mulheres da Era do Vídeo" e Whitney ficou na 3ª
posição atrás, apenas, de Madonna e Janet
Jackson.[101]
Ela também foi classificada no número 116 na lista dos "200 Maiores Ícones
da Cultura Pop de Todos os Tempos".[102]
Em 2008, a revista Billboard lançou uma lista com
os Maiores Artistas de Todos os Tempos, para comemorar o cinqüentenário da
parada de singles Hot 100 dos EUA. Whitney ficou ocupando a 9ª posição na lista.[103][104][105]
Da mesma forma, ela é classificada como um dos 100 Maiores Artistas de Todos os
Tempos pelo VH1 em setembro de 2010.[106]
Em novembro
de 2010,
a Billboard
publicou uma lista com os 50 Maiores Artistas de R&B / Hip-Hop dos últimos
25 anos. Whitney entrou para a lista ocupando a 3ª posição com oito singles #1
na parada de R&B / Hip-Hop Songs e com cinco álbuns #1 na parada R&B /
Hip-Hop Albums.[107]
O
álbum de estreia de Whitney foi listado como um dos 500 Maiores Álbuns de
Todos os Tempos pela revista Rolling
Stone[108]
e está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.[109]
Em 2004, a Billboard escolheu o sucesso de seu primeiro álbum nas paradas de
sucesso para nomeá-lo como um dos 110 marcos musicais de sua história.[110]
Em 1997, a Escola Franklin em East Orange, Nova Jersey foi renomeada
para The Whitney E. Houston Academy School of Creative and Performing Arts
(Academia Escola de Artes e Ciências). Em 2001, Whitney foi a primeira a
receber o prêmio especial BET Lifetime Achievement Award.[111]
Em 2007, o USA Today afirmou que a estreia de Whitney na indústria da música é
considerada um dos vinte e cinco marcos musicais dos últimos 25 anos.
Whitney
Houston também é uma das artistas mais bem sucedidas da história da música
tendo vendido mais de 200 milhões de cópias em todo o mundo.[7][8]
É a quarta artista feminina que mais vendeu na Estados Unidos de acordo com
Recording Industry Association of America (RIAA), com 55 milhões de álbuns
certificados só nos EUA.[80][112]
Whitney
Houston, possui ainda, um Doutorado Honorário em Humanidades pela Grambling
State University, Louisiana.[113]
Filantropia
Paralelamente
à sua carreira, Whitney também desenvolve um trabalho assistencial junto à
instituição filantrópica que criou em 1989, a Fundação Whitney Houston for
Children, instituição sem fins lucrativos, voltada às crianças carentes e
vítimas de AIDS e câncer. A fundação também levanta fundos para crianças
carentes em todo o mundo e costuma promover shows de caridade. Só um show
televisado pela HBO em 1997, o Classic Whitney, que gerou 300 mil dólares para
projetos assistenciais. Houston também apoia fundos de educação universitária
para negros e ONGs de assistência às crianças diabéticas e aidéticas. Whitney
dedicou tempo e dinheiro as causas sociais desde que trabalhava como modelo.
Naquela época, ela se recusou a trabalhar para agências que faziam negócios com
a África do Sul, devido ao regime do apartheid.
Em
1991, gravou uma versão do hino nacional norte-americano “The Star Spangled
Banner”, que se tornou um hit e vendeu 1.000.000 de cópias. Whitney doou
o dinheiro das vendas para a cruz vermelha. Em 2001, devido aos ataques
terroristas do 11 de setembro o single “The
Star Spangled Banner” foi relançado e se tornou top de vendas nas paradas dos
EUA em Outubro do mesmo ano, arrecadando mais de 1 milhão de dólares. O
dinheiro arrecadado foi doado para fundos de apoio aos bombeiros e a polícia de
Nova York.
Em fevereiro
de 2004,
Whitney doou um milhão de rublos para o Russian Aid Fund (Fundo de Apoio Russo)
para ajudar as vítimas de um ataque terrorista no metrô de Moscou. Os fundos
foram criados por suas performances em Moscou naquele ano.[114]
Em 08
de maio 2008
Whitney participou do evento beneficente Caudwell Children’s Legend Ball, em
Londres para levantar fundos para a instituição. O fundador da instituição,
John Caudwell, em entrevista a revista Marie Claire disse: "Estamos
entusiasmados em ter uma artista do calibre da Whitney em nosso evento".[115]
Atualmente,
Whitney participa de um projeto, juntamente com sua cunhada, no desenvolvimento
de uma linha de velas perfumadas. Parte do dinheiro das vendas será revertido
para o Teen Summit, através da The Patricia Houston Foundation, que desenvolve
um programa que tem o objetivo de reconstruir e recuperar a vida de jovens e
adultos.[116]
Whitney
Houston foi homenageada por seu trabalho filantrópico em 1995 pelo VH1 Honors.
Em 1997, recebeu o “The First Annual Triumphant SPIRIT Awards” da Essence
Magazine e em 1998 o Trumpet Awards, todos em reconhecimento ao seu trabalho
humanitário.
FONTE: WIKIPÉDIA, A ENCICLOPÉDIA LIVRE
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